[官方網站]maaya sakamoto［少年アリス／03十］
1. うちゅうひこうしのうた
2. ソラヲミロ
3. スクラップ~別れの詩
4. まきばアリス!
5. 真昼が雪
6. KINGFISHER GIRL(The Song of “Wish You Were Here”)
7. ヒーロー
8. 夜
9. CALL TO ME
10. 光あれ
11. ちびっこフォーク
12. park amsterdam(the whole story)
13. 03
14. おきてがみ
這張專輯從開始聽到中毒一直到真正鼓起勇氣來寫,大概過了半年之有.
我沒有把菅野跟Maaya合作的專輯都聽全-事實上兩個人分別的作品我也沒有聽全,我只知道在少年アリス之後兩人有很長一段時間都沒有合作.
儘管所知不多,從Escaflowne以來,我最喜歡的果然還是少年アリス這張專輯.正是因為太過喜歡,一直不知道該怎麼寫才好.(所以KOKIA我也還沒寫OTZ)
或許是才見識過堪薩斯的原野受到的那份震撼,讓我忍不住要好好的趁著Labor day的假期來寫一下這張心得的感想.
據星山說當初廣告的時候就是全白底色配上一行”少年アリス”的黑色字樣,
這張專輯給我的感覺也就是這樣,相當純粹的表達.
大部分的歌曲採用的伴奏都相當簡單,卻在這份簡單中細細描繪了像是粉彩畫一樣有點朦朧的仙境.
Maaya在英國拍的一系列照片以及矗立於原野的巨石陣(stonehenge),正好傳達了這張專輯中有點距離的孤寂氛圍.
既是艾莉絲亦是少年的主角在設定上早已打破性別的疆界,
從うちゅうひこうしのうた 開始,彷彿要開啟旅程一般有點忐忑,又有點身處幻境之中的夢遊感.
她/他所追逐或許不是遲到的兔子,而是”自我”吧!
所以旅程之中有著如雪花溶解般的別離,傷痛,有著初譜戀曲的青澀,有著或許是坐在河邊傾聽的古老傳說,然後在留下了”在教會的鐘聲響起之前,我不得不離開…請大家多保重”宛如再見紙條一樣告別的言語.
那是旅程的起點跟終點,她/他總是在離開,也總是在歸途之上.
這自始至終都是少年艾莉絲自己的旅行,是只有一個主角的旅行.
所以這張專輯裡曲子總是充斥一種空曠的距離感,帶著一點點寂寞跟一點點幸福的旋律
少年アリス的錄音分別在英國以及日本進行,
日本部份參與的音樂人仍舊是跟菅野有長期合作的夥伴.
這張專輯我最喜歡的部分在吉他的運用!老班底tsuneo imahori在Kingfisher girl裡面的吉他solo好精采啊!!!
(題外話:負責うちゅうひこうしのうた 弦樂部份的是弦一徹弦樂!他們是負責篤姬第一部分BGM演奏的團體喔!!)
我自己最喜歡的一首曲子是おきてがみ,是首幾乎只有鋼琴伴奏,有點甜蜜的哀傷的曲子.
那麼地安靜,彷彿要閉上眼睛靜靜睡去一樣.
還在納城的時候萬一開車時下起大雷雨,我總會不由自主的放起這首歌,把音量開大,享受那種被聲音包圍的感覺.
ちびっこフォーク 裡幾句沒有歌詞的吟唱襯著phil palmer的吉他彷彿讓人可以看見主角引述著卡夫卡的話時就要哭出來的神情.
這首歌也是唯一合音不單只有Maaya自己,還加上ilaria graziano(我很喜歡的攻殼插入曲I do跟I can’t be cool都是她唱的)!
曲風上來講有許多曲子偏向愛爾蘭民謠的風格,換成歌詞的話則是有多首曲子都是說故事的口吻,舉例來說:park amsterdam的故事超~可愛的!搭上弄臣的哥哥開的公車啦,把蛋糕分給國王吃啦,見到紅心女王啦,搭上熱氣球等等的.整張專輯就這首最有艾莉絲夢遊仙境的感覺啊!!!
不過這張專輯嚴格說起來我第一首聽見的是光あれ的不插電版本.
這首歌變動的拍子讓我目瞪口呆,
從約束はいらない時我就常常對菅野不按排理出牌的拍子或切分音感到驚艷,
那是如果我要改編成鋼琴曲-或者單純的說,光是想到要演奏會都很頭痛的編曲.光あれ不論是專輯版本(專輯版本的bass很精采)或者是不插電版本(但是不插電版本的在3:00左右的大提琴是神,那邊讓我想跟菅野求婚)在段落的銜接上不僅天衣無縫,還帶給人新鮮感.不過想必練習起來很辛苦吧XD…這是首聽了會精神一振的歌!
Maaya這麼多年來總是在調整唱法,而我最喜歡的也是她在少年アリス的表現,有著溫度跟情緒,有時候有點俏皮,有時候充滿著活力,有時候又好像受了傷一樣,儘管如此,少年アリス仍舊會一直一直的旅行下去吧
這張專輯總讓我想起穿越澳洲沙漠的in雁,以前我總是想問in雁那次旅行的目的.
或許那片無邊無際,隨著風吹會掀起浪潮的堪薩斯原野讓我有點了解了.
少年アリス,那是漂泊的旅人於綠色的原野之海吟唱的詩歌.
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