[專輯介紹]NieR:Automata Original Soundtrack(High-Resolution version/CDversion)

承襲著前作配樂的大好評,NieR:Automata這次也繳出了一張絲毫不遜色的成績單。用一句話形容的話,NieR:A的OST如同本作的世界觀呈現出末日的孤獨感,更在這種遼闊的荒蕪之上,多添了一份對往昔榮光的鄉愁情懷。這篇文大致會從CD外觀、曲目編排、樂曲內容跟音質分別說起。

先從CD的外觀跟冊子整體說起, CD上印了霧面銀光的2B、9S、A2,本身的質感就相當不錯,booklet跟CD背景也呈現了幾個遊戲中的景點。內容則是包含主要製作群(岡部、橫尾、田浦、齋藤)給聽眾的訊息,包括橫尾的16進位讓大家解碼意味不明的留言、曲目跟創作者、還有不太齊全的音樂家名單(合理推測鋼琴是帆足負責但他沒寫啊),合唱部分也只寫了NieR:A合唱團(摔桌)。


再來說到音樂製作小組,負責作曲的這次包含領軍MONACA的岡部、前作就負責不少我喜歡的曲子也是鋼琴主要擔當的帆足、加上新加入的高橋跟只負責少許曲子的石濱。比較有趣的是前作舊曲有投入的量不少,但除了遠古之歌是岡部自己操刀改編外,其他首主要編曲都是交給後面這兩位來作。
在編排上每張都有起承轉合,相當巧妙的做了均衡的分佈,從不同版本靜謐的Significance/意味起始,時而激昂時而細緻哀怨,最後終於The Weight of the World的大結局感。幾首有兩種大改編的曲子多半分布在不同張CD ,所以這三張分別獨立聆聽也會是相當完整的作品。

因為畢竟是遊戲用曲會需要可以無限loop的編法,但這次為了CD他們在考慮上就不像前作同一曲多版本,而是善我在前作就很喜歡的layer處理,把不同變奏(安靜-普通-激昂)融合成一曲,甚至好幾首都錄製了完整的結尾(多數遊戲ost因為要無限loop所以只會直接fade out),還滿感人的。
我個人對於Monaca在NieR系列配樂風格的喜歡從過去錄過的鋼琴曲大概就已經顯露無遺,可能跟多數fans一樣對於NieR續作其實是又期待又害怕,但這次的配樂完全沒有讓我失望啊!除了兩首與情境超配合的戰鬥曲美シキ歌、取リ憑イタ業病之外,把遊戲內容跟曲子無縫接軌的生マレ出ジル意思也是很了不起。



場景歌曲方面,工廠、廢墟都市、沙漠地帶跟森林地帶的主題也都很棒(族繁不及備載)。特別是沙漠的主題曲,運用鼓跟吉他營造出炙熱乾燥的沙漠風情,是我一聽就很喜歡的一個主題。



但是大家最喜歡的果然還是遊園設施。過去就說過,遊園設施跟美シキ歌是本作中地圖音樂/頭目戰搭配得最好的一組,採用的特殊元素(音樂鈴、鐘聲)對稱,營造出的狂氣頹圮感也相稱,卻又有各自獨立的旋律(兩首都帆足寫的)。

完全不同風格的也有很適合電子戰的複製サレタ街場景音樂(開頭的鋼琴好棒!)還有充滿科技感的異形ノ末路(是跟亞當跟兄弟戰時)。

有一首我私自認定是標題音樂的是崩壞ノ虛妄這首。第一次聽到有印象是在對Eve戰時,最後那段近戰系統失靈只能閃躲Eve丟來的大量鮭魚卵、再來就是三週目突入大氣層時突然配上標題、製作小組名單,儼然就是真.片頭。特別喜歡的是這段人聲吟唱貫穿出現的根音G堆疊出的肅殺氣氛(NieR系列作非常喜歡用降記號一推的小調,感覺用G小調這麼單純的小調已經很客氣了,彈鋼琴的人表示困擾),以及在鏡頭帶到小機器人幫哥哥澆油時的,猛然抽掉其他元素只剩下迴盪弦樂這段音樂跟畫面的配合。

另外一組很特別的是パスカル跟大切ナ時間兩首採用了小朋友的吟唱,在這樣的作品中這麼純粹的曲子算是異色。因為演唱的是MONACA的工作人員的女兒,原本想說爸媽是音樂家應該沒問題…結果錄音時小孩怯場啦XD最後花了一番工夫才錄成。

雖然都是人聲合唱,我很喜歡的追悼,是岡部從前作就很擅長的合唱,只是以前像魔王這樣的曲子比較少抽掉戰鼓般的打擊節奏,在追悼這曲單純呈現人聲的結果就是營造出一種神聖莊嚴的氣氛。

同樣是人聲,卻搭配了行版般拍子,襯上弦樂有著行軍般氣勢卻又跟魔王截然不同的也有像戦争ト戦争這樣的曲子。或是終ワリノ音這樣搭配迴旋又稍微不諧和的音、加上中段僅出現鐵琴跟背景少許幾個根音的襯托,反而更接近DoD系列的風格。終ワリノ音這首中段單音部分搭配上揪心的中毒劇情,也是我覺得呼應崩壞ノ虛妄又配合劇情的音樂運用。

還有兩首成對的是超常出現在支線任務完結時做氣氛營造的曖昧ナ希望跟還ラナイ声。前曲還應用在三個結局的尾聲,包含那個著名的掐脖子橋段(第一次看到的時候正好人聲重合的副歌是推倒->開掐的橋段真的雞皮疙瘩都會起來)、還有最後的9S獨白。
這兩首的合音部份都讓我一聽就超喜歡,曖昧ナ希望的副歌合聲一聽就喜歡到去錄了音,OST裡面也收錄有我沒有聽過的版本,很推薦一聽。


從訪談中看得出來,橫尾花了不少時間跟岡部討論部分場景音樂的單純化,也果然如同岡部說的,在錄音上不像前作投入多軌音源用音壓營造出氣勢,而是注意了很多細節的地方。其實真的要跟什麼比較大概都勝之不武,因為這次除了他們錄音有希望工程師朝ハイレゾ(High-Resolution Audio,超過48kHz/16bit的音質,NieR:A這次是48kHz/24bit)努力外,在聆聽上我也採用了能支援無損藍芽傳輸的播放器跟耳機,保證讓你跪著聽見新世界。HR數位板可以透過Mora購買。

不論是什麼因素,我不得不說這次錄音的品質真的很好。有點刻意的避開像是電吉他這樣的樂器,投入較多 unplugged的樂器呈現原始的聲音果然是正確的決定,有好幾首可以聽到琴鍵敲擊下去的震動、鼓面彈性晃動、樂器敲擊或者提琴的弦繃緊在空間迴盪的感覺。在遊戲有環境音時會聽不見的很多音軌在OST也可以聽得很清楚。之前也講過遊戲中開大地圖的時候音場會改變,音場也會隨著場景更換這點我也非常喜歡。

最後就是要說,雖然所有的曲子現在在youtube上都聽得到,還是誠摯推薦購買CD或數位版唷!

[專輯/Live]The Piano Guys2

站內閱讀:[專輯介紹]The Piano Guys
[Official Website]The Piano Guys
[Youtube Channel]
[Amazonpage]

說時遲那時快的發行了第二張專輯!其實除了前五首之外都是第一張專輯前就有發表的作品.這樣看來等到台版發行的時候進度又會超前美版CD啦.不過以10塊的價格可以買到CD+DVD的版本真是令人不得不謝天一下.當然也是因為這段期間他們不只有歐洲巡演還有美國巡演,相對來說錄製新作品的速度也是比較慢就是了.不過拿到專輯印證了我之前的一個疑慮,這點在後面再詳述.

a quick look of the album

a quick look of the album

在第二張專輯發行的數月間,連接看了TPG的演奏會轉播跟現場,在忙到斷腸的三月天,看到PBS(公視)的TPG特輯(好在我的手機跳了提示出來不然就會因為調日光節約時間颯爽錯過).每首都有爆點我無法不激動!首先是米米國觀眾真的好high. 全場都在跳…這就是我喜歡outdoor concert的其中一個原因.在演奏上雖然有使用預錄的音軌,但Jon跟Steve都有即興的改編.不過不知道是琴的問題還是收音的問題,大提琴部分一直換到最後的聲音才比較好.
tpgpbsBeethoven’s 5 Secrets到一半忽然一群小朋友拿樂器從觀眾群裡站起來演奏全場轟動!結尾時Steve哭了,The Cello Wars只有放影片沒現場演奏有點可惜,但 Jon學把拔講話超像。Somewhere over the rainbow的混血歌加入兒童合唱團讓我眼睛流汗啦!現場的Bring him home演奏前,Steve拿出手機看駐外美軍傳訊說跟老婆一起用skype聽這首的事情.真是刻骨銘心.結尾的Peponi也是其中一首現場毫不遜色的曲子.
公視一直強調巡演中只有兩場有安排驚喜,其中包括KS場,雖然當下好想馬上訂5.4的音樂會票,但因為友人來美安排了到德州,順勢地訂了5.2在Houston的Live house演出.House of Blues是位在商場頂樓的雙層場地,與一般美國Live House相似的都會有酒精飲料及不太好吃的食物.雖然開場是說7點,但是六點多外面就排了超長的隊伍,入場後也等了一個多鐘頭才開始(搖晃).因為太晚確定行程,有座位的票已經沒有了,當然現場有保留一些昂貴的位子(一桌要消費100美金),不過Live的精髓不就是要跳啊跳啊跳嗎XD.雖然等很久站到海枯石爛了,但是當廣告屏幕拉起來的時候可說是整場歡聲雷動呀.
tpglive01先收一下曲目(這可是我努力在演奏期間筆記下來的,因為很黑又不想開著手機打字干擾別人,只能用手寫,難度相當高!)

Rolling in the deep
love story meets viva la vida
Code Name Vivaldi
All of me
Jon倒立彈琴+Steve實驗新曲
Charlie Brown Medley
1000 years
Waterfall
Beethoven’s 5 Secrets
新曲(Home)
實驗中新曲(New mash-ups)
Cello War
Peponi
Rockelbel’s Canon
(Jam with guest)
What makes  you beautiful
–Encore–
Bring him home
Can’t help falling in love with you

tpglive02雖然乍看只有16曲,但其實中間穿插很多MC還有簡短的表演.只是很多梗我在看公視轉播的演奏會或者其他人拍的Live影片都已經看過了XD…而基本上的演出方式也就跟live一樣,大致二到三首歌搭配一些預錄音軌跟畫面之後會有聊天的時間.比較有印象的當然是對於TPG團名的爭論,Steve強調鋼琴跟大提琴追溯起來始祖都是樹所以沒問題,Jon躺著彈琴之後Steve開玩笑說他也嘗試要倒著拉大提琴最後扭到脖子,拉Canon時一邊吃香蕉,還有表演Bring him home之前講美軍來信的故事等等…
tpglive03
在不服氣Jon可以躺著彈琴之後,Steve就介紹他的大提琴們給觀眾認識,其中一把金屬製的電子大提琴叫Bruce Lee(李小龍),Steve聲稱他總是可以把到其他的大提琴妹(cello chicks)LOL.然後就秀了一段利用Bruce Lee上的錄音裝置可以玩Loop(利用錄製的幾個小節而不斷重複,讓音樂家可以自己玩one man band)的曲子,而後段Jon也一起加入演奏.坦白說我看過古典/爵士出身的音樂家玩Loop,通常都是悲劇收場(對不起),所以Steve的表現還真是不錯!!

在這次的音樂會也批露了前幾個星期發表的新曲Home,揉合了Phillip Phillips的Home跟Dvořák的新世界念故鄉主題.(旁邊的小姐一聽到馬上就說這會超讚),因為有在牧場取景,Steve也小露一手吸引牛群的撇步(用大提琴拉牛叫啦XD).我個人非常喜歡這首的鋼琴部分.雖然早就知道不會收到專輯裡,不過還是等了好一陣子才等到youtube版本的呢.
想起來,他們的很多曲子大概就是玩出來的吧.半開玩笑的說要讓我們聽實驗中的新曲,把Don’t worry be happy+跟phantom of the opera混在一起,弄成小調的don’t worry be  psyched. 或者把死星主題跟另一首曲子混在一起變城death star will rise tomorrow…能夠聽到一些還沒聽過的小捏它也很有趣-聽Steve用俄國口音念fan的留言,或者聽他們說起Steve的小兒子本來想要學鋼琴(Steve表示哭哭),看了Cello wars之後倒戈想學手風琴等等的趣事.

他們真的很喜歡音樂呢.

當然,如同所有現場演出的音樂家,他們也不會放過跟觀眾互動的機會.其中就有人點了1000 years給老婆(我好後悔沒想到這步不然應該要跟他們說我朋友從台灣飛過來看你們呀!!!)當場也找了(應該是先安排好的)藍調鋼琴家觀眾上台跟他們一起演出.最後的安可曲更是大家一起歡唱Can’t help falling in love with you.憑良心來說,可能是因為觀眾年齡層比較高的關係,這場已經是我參加過最不瘋狂的音樂會,不過大家一起唱歌還是很開心!!

因為是現場,所以不可能完美.但也就是因為是現場,那種感動跟雀躍的感覺令人難以忘懷.
tpglive04只是有點遺憾的,在演奏會的言談間,當初五人組的Tel似乎徹底被除了名.收到專輯後完全找不到他的名字更是印證了我當初的疑慮.
不知道發生了什麼事,但我一直是個拿到CD會去翻Staff名單的人.縱使Tel不是主要的表演者,也不像Paul或Al那麼活躍,還是覺得當初的好夥伴分開了多少有點可惜.只能希望他們接下來還是可以開開心心玩音樂!

[專輯介紹]The Piano Guys

[Official Website]The Piano Guys
站內閱讀:[專輯介紹]The Piano Guys
[Youtube Channel]
[Amazonpage] <- Get the first TPG album here!
The piano guys是一組由鋼琴店老闆,鋼琴手,大提琴手,攝影師,以及混音師組成,在Youtube上定期混合古典以及流行樂,以細緻的編曲及精美的攝影發表作品的猶他州團體.雖然之前有出過一張專輯,但他們最近加入Sony旗下,在10月2日發售商業化後的第一張專輯啦


我認識The piano guys的契機其實是源於自己不是很認真的Youtube發表.偶爾會錄個音上傳到youtube因而有緣結識一些其他國家的樂手.感謝幾個月前我彈過他編曲的63Maou先生推薦了TPG的A thousand years,純粹而溫暖的樂音,美麗而寧靜的風景瞬間讓我成為The Piano Guys的樂迷.

因為主編曲/演奏的兩人都是古典樂出身,他們總是能夠巧妙的融合古今(Michael Meets Mozart),然後以自己的方式詮釋樂曲.不少曲子我後來聽到原曲都還是覺得TPG的版本好聽呀!

除了對音樂滿滿的熱愛之外,他們的幽默(請見Rockelbel’s Canon四重奏),玩心(請見What Makes You Beautiful)以及對於自己家人,居住的家園的熱愛更是讓我喜愛他們作品的原因.我特別喜歡的是每支Youtube影片在註解的地方都可以看到他們寫的長長的註解,從編曲的過程,創作的契機,徹夜錄音攝影的甘苦談可以感受到他們對於世界的愛.官網新增的這篇介紹相當值得一讀.

在確認商業化之前,TPG的團員都各有正職,也就是說他們都是在工作與家庭的空檔作這些編曲,因此幾個月前在官方網站前也有對樂迷們募款 的活動.所以看到他們可以商業出道,全職作他們喜歡的事情,其實身為小樂迷的我還滿開心的!

從TPG的網站上早期的介紹(細節跟現在更新的介紹有點不同)可以知道,他們的組成一開始是因為鋼琴手Jon跑到鋼琴店老闆Paul家(店名就是”The piano guys”)彈了彈琴,原本就想要靠Youtube宣傳來賣鋼琴的Paul驚為天人之下就決定跟Jon開始合作.而後15歲就與Jon一起演奏的Steven帶著他的大提琴開開心心的加入,但團名已定也就不太作更改.事實上Steven深厚的古典樂底子,層出不窮的鬼點子,加上與生俱來的喜感讓TPG的演奏影片有了跟一般的Cover作品不一樣的表現.原本負責搬鋼琴的Tel後來主導攝影加上Paul源源不絕的鋼琴支援(2011年底因為TPG的起飛讓他不得不把鋼琴店關了,只是貨源還留著XD)讓他們上山(Peponi)下海(Over the Rainbow/Simple Gifts)搭火車(Code Name Vivaldi)都不成問題.大多的影片都是在猶他取景,從這邊也可以看出他們多麼地喜愛自己的家鄉.從蒼涼的赤色裸岩到蓊鬱的山林,看到連我都想去猶他玩了!猶他觀光局根本就應該頒獎狀給他們!!

不過再怎麼說,對我而言最重要的還是音樂的部分.Jon跟Steven兩個人的漂亮合奏在Al的人聲編曲以及混音下音場音質都沒話說.同州也是相當出名的Youtube小提琴手Lindsey Sterling固然長相甜美看來賞心悅目,但在音色跟音樂上我還是覺得TPG勝出許多.對不起我比較喜歡大叔.

Jon跟Steven的許多樂曲都與家人有關.他們合作的第一首曲子(不知為什麼沒在官網上也沒收進專輯,這首是在兩人加入TPG前的作品,所以沒能收近專輯,算是我小小的遺憾) Love Story Meets Viva la Vida就是Jon給自己的7歲女兒的情歌.這個幸福的女孩後來也在TPG的演奏會上高歌一曲(Where are you Christmas),除此之外還有他飽含對老婆情意的Just the way you are.

Steven也不惶多讓,除了Over the Rainbow/Simple Gifts原本是要在母親生日會上演奏母親卻不幸逝世之外,為了拍攝Nearer My God to Thee這首更是扛著大提琴爬山到他跟老婆求婚的地方(這個細節只有在幕後花絮被提到).我跟許多樂迷一樣,也都很喜歡看Steven開心拉大提琴的樣子,顯然他不只娛樂別人也娛樂自己(My Cello and Me)-或者說,跟另一個自己一起娛樂xD(Cello Wars,花了六個月製作而大紅的星戰Cover,Steven一人分飾兩角).

而不僅是他們的家人,他們也會回應樂迷的要求,對在軍中的將士獻上一曲(Bring him home),或到養老院逗老人家開心(Charlie Brown Medley).這樣對人類的正面關懷教我怎麼不喜愛他們!而同時他們也希望透過自己的音樂能夠讓更多孩子接觸而喜愛上古典樂.Beethoven’s 5 Secrets這首混血歌更給年輕的樂手們一起演奏的機會.

Steven擅長用多重錄音的方式層層堆疊,以不同的方式去演奏/玩大提琴.這到了最近的What Makes You Beautiful更臻化境,五個人一起或敲或拉或彈鋼琴.連同樣是Youtube音樂人出身,我也相當推薦的的Kurt Schneider都很欣賞他們的作品.

這樣越來越精彩的演出,我除了讚嘆之外更讓人期待他們的下一步!縱然我已經盡量的在這篇推薦文裡加入了樂曲連結,但是他們的好曲子還很多,每首曲子背後又都有不同的故事.要在一篇文章囊括所有曲目相當不可能.也因為這樣,請有興趣的朋友務必聽聽專輯,並到他們的Youtube Channel玩玩.這篇文章上方也嵌入了TPG的主播放清單.

**站內有新的文章介紹第二張專輯跟聽了他們現場演奏的心得唷!!!

Now listening to…

電玩交響曲:用聽的幻想詩篇

回想起來,開始在自己的blog上面介紹電玩音樂的交響樂團演出已經是2007年的事情了
(詳情請見[Visual symphonies][弦奏楽団成立…])

一直都覺得各種各樣的音樂都很好,簡簡單單的鋼琴編曲我喜歡,磅礡壯麗的交響曲我一樣愛得不得了.
而大概因為與動漫比起來,電玩有更多機會機會輸入歐美,這裡的樂團有越來越多越來越專業的趨勢!!
隨著網路以及錄製/後製技術的發達,也越來越能夠在網路上不經意地發掘到令人驚喜的演出片段.
接下來要介紹的樂團們就是在隨意的點閱中打到我的一些團體/演出.

首先當然是介紹過無數次的Eminence Symphony Orchestra
位於澳洲的Eminence明年跟墨爾本交響樂團合作的Video Games Unplugged: Symphony of Legend(電玩不插電:傳說交響曲)感覺好讚啊QXQ
趕快來複習一下Eminence早期的錄音 (像這首汪達的一號主題曲)

Eminence其實出了一張新海誠的印象專輯Promise我個人非常推薦這張.(除此之外,他們也負責了涼宮春日的消失的OST.)
一邊聽著,一邊忽然發現美國的馬里蘭大學居然也不落人後的成立了一隻Gamer Symphony Orchestra.
他們的編曲都自己來還開放免費下載!!
雖然是學生的演出難免會有些小差錯但瑕不掩瑜,快來聽聽四手聯彈版本的Odin Sphere主題曲!

同樣起源於美國大學,由波士頓Berklee大學音樂系畢業生所成立的Video Game Orchestra是較小編制的室內樂團,
他們演奏的Chrono Cross – Time’s Scar 好精采!!小提琴手請嫁給我!!!

跟前面介紹的單純由愛好者組成的樂團比起來,
在Square Enix主導下成立的Play!Symphony,顯然資本額就大很多XD
不論是成員的編制,現場的視覺(三個投影螢幕),演出的精彩度,甚至是由植村親自譜寫的開場曲…
一整個玩很大!!!
他們2009年在布拉格錄製的專輯則是由捷克愛樂室內交響樂團所演出.
另外一個電玩音樂交響曲的表演主場是位於德國的Symphonic Game Music Concert, 跟Play!Symphony似乎有很深的淵源.
不過礙於我看不懂德文他們英文版的網頁資料又不多…
只知道是在2003至今每年都會有的年度的歐洲版電玩音樂饗宴.
看不懂網頁沒關係!!youtube上有放完整的演奏會呀!!!

指揮Arnie Roth也有在倫敦的演出,來一下去年的演奏會Symphonic Fantasies
(很常跟他們合作的鋼琴手Benyamin Nuss後來自己有出一張專輯我有聽!!)

Last but not least…
有到訪過台灣的Video Game Live 顯然領土最大.
除了固定在北美的演出之外,最近也有在南美開始演奏會,更不用說是造訪過亞洲(而且官網的2012年行程已經放了台灣啦!!)
雖然美系遊戲的比重與其他樂團比較起來好像佔比較多…我常常會處在不熟的狀態.
不過大家聽得高興就好!!像這首Medal of Honor我就很喜歡

VGL的Tommy真是太會講話了QxQ
因為刻板印象就是打電動的不會參加交響樂的音樂會.會參加音樂會的不會打電動
希望創造出一個不只是電玩愛好者,並且是家族可以來同樂的一個音樂會.
甚至是讓很多人第一次攜家帶眷來參加音樂會.
台灣在VGL與台北市立交響樂團之後,也漸漸開始有像台北市民管樂團與歌手合作開啟了ACG音樂演出的新編制.
倫敦愛樂都在我一邊慢慢寫這邊的過程中快要發行一張叫做The greatest video game music的專輯啦!!

[專輯介紹]KOKIA:moment

[站外連結]KOKIA official website
[站外連結]KOKIA blog
[站外連結]moment @ amazon

kokia
作為一個live評價總是比CD高的歌手,不知為何KOKIA沒出過LIVE的CD…
在官網看到這次新專輯是要公開收錄的時候簡直就要跳起來了!
在KOKIA的日記不斷看到她買了grand piano,還有負責鋼琴+編曲的浦清英編好曲子的訊息,
也就越來越期待.
當然在實際收錄的3月8日9日我是不可能到現場,但是陸陸續續也看到聽眾的感想.
公開收錄真的很辛苦呢!即使是KOKIA也曾經有徹夜收錄至隔天早上八點的經驗.
不過多虧KOKIA聲音的穩定性,公開收錄的這兩天大約是一個小時多收錄一首曲子,
然後現場會把不同take (有些是需要重錄的部分),合音等等的部分混音之後播放出來
KOKIA這時候會跑到觀眾席去跟大家一起坐著聽XD

收到的DVD特典裡可以看見舞台,KOKIA在台上的位置雖然在中央不過是背對著觀眾席
所有演奏者都有用透明板隔開,視線上看得見彼此不過聲音比較不會干擾
當天有插電的樂器只有pedal steel guitar吧.聽說調整的時候還花了一段時間.
還可以看到KOKIA在歌詞上作筆記>x<

這次的曲子我全部都很喜歡!!!大概因為是浦先生主要編曲的關係,所以鋼琴佔了很大的比重.
時而搭配上田ノ岡三郎的手風琴,多數的曲子還有吉他手秋山浩徳,bass手斉藤光隆,以及鼓手宮川剛伴奏,
負責percussion的是山本恭久.大家都喜歡的大人のオオカミ更有加上了絃樂四重奏!!營造出超壯闊的氣勢.
不用說,KOKIA又再次展現了她多彩的歌唱力.大人のオオカミ較為飽滿的歌聲將狼孤傲卻寂寥的情境描繪出來,
開始的低音彷彿狼伏低身子潛伏著,數度拔起的高音更是像極了滿月下的狼嚎,
聽著這首歌,好像可以看見那匹狼在月色下的蒼涼剪影.

這首曲子結束接著的是截然不同唱法所唱出的大丈夫 だいじょうぶ ,
一下子換到像是AKIKO∞KOKIA ~balance~中おばあちゃん那種帶著氣音,有些孩子般的稚嫩唱腔.
只能說KOKIA真是太強了OTZ

除了大人のオオカミ之外,
所有的曲目我都很喜歡XD不過就挑其中幾首來談談:
moment ~今を生きる~在五月的演唱會上也成為了開場曲.
像是火車前進的節奏一般規律而平穩的鋼琴伴奏正適合這首曲子的積極光明感.
te a te其實是我最常在腦中loop的一首歌!!好喜歡KOKIA唱I just love you, love you, love you的甜美感!
本当の音是較為美聲的的唱法,這首曲子也有絃樂伴奏所以比較像是KOKIA常有的壯闊曲風.
而5つ目の季節,這首與KOKIA今年演唱會名稱同名,也代表她獨立在自己的公司開始創作音樂之後的第五個年頭,更是傳達了她對歌迷們想說的話:

一開始呢,只是一個人為了彌補內心的空隙,在琴音中尋找屬於自己的場所.
有些人對這樣的我說喜歡我的歌-從那時候開始,歌曲的意義就改變了呢
為了什麼人所編織出的旋律給了我嶄新的世界
現在,你的笑容給了這首歌生命
而我再也無所畏懼,因為我知道自己不孤獨

這次的曲風或許比較清淡,或許比較慢熱,但是相當的耐聽.
詞曲全部都是由KOKIA所作,歌詞也多數傳達了她對音樂的愛.
歌詞本裡的天空也都是她拍的照片.用意是要傳達:將我們連結的這片天空”的想法.
一直覺得KOKIA很不可思議,不論是歌聲,歌詞,或者照片,都會讓我覺得她真的很喜歡這個世界

看著CD裡附贈的16釐米膠卷,雖然只有三格而且我拿到的非常random (XD)
但總是覺得,原來這就是moment,原來這就是瞬間.
謝謝KOKIA跟staff們QxQ
kokia02

[專輯介紹]少年アリス

[官方網站]maaya sakamoto[少年アリス/03十]

alice

1. うちゅうひこうしのうた

2. ソラヲミロ

3. スクラップ~別れの詩

4. まきばアリス!

5. 真昼が雪

6. KINGFISHER GIRL(The Song of “Wish You Were Here”)

7. ヒーロー

8. 夜

9. CALL TO ME

10. 光あれ

11. ちびっこフォーク

12. park amsterdam(the whole story)

13. 03

14. おきてがみ

這張專輯從開始聽到中毒一直到真正鼓起勇氣來寫,大概過了半年之有.

我沒有把菅野跟Maaya合作的專輯都聽全-事實上兩個人分別的作品我也沒有聽全,我只知道在少年アリス之後兩人有很長一段時間都沒有合作.

儘管所知不多,從Escaflowne以來,我最喜歡的果然還是少年アリス這張專輯.正是因為太過喜歡,一直不知道該怎麼寫才好.(所以KOKIA我也還沒寫OTZ)

或許是才見識過堪薩斯的原野受到的那份震撼,讓我忍不住要好好的趁著Labor day的假期來寫一下這張心得的感想.

據星山說當初廣告的時候就是全白底色配上一行”少年アリス”的黑色字樣,

這張專輯給我的感覺也就是這樣,相當純粹的表達.

大部分的歌曲採用的伴奏都相當簡單,卻在這份簡單中細細描繪了像是粉彩畫一樣有點朦朧的仙境.

Maaya在英國拍的一系列照片以及矗立於原野的巨石陣(stonehenge),正好傳達了這張專輯中有點距離的孤寂氛圍.

既是艾莉絲亦是少年的主角在設定上早已打破性別的疆界,

從うちゅうひこうしのうた 開始,彷彿要開啟旅程一般有點忐忑,又有點身處幻境之中的夢遊感.

她/他所追逐或許不是遲到的兔子,而是”自我”吧!

所以旅程之中有著如雪花溶解般的別離,傷痛,有著初譜戀曲的青澀,有著或許是坐在河邊傾聽的古老傳說,然後在留下了”在教會的鐘聲響起之前,我不得不離開…請大家多保重”宛如再見紙條一樣告別的言語.

那是旅程的起點跟終點,她/他總是在離開,也總是在歸途之上.

這自始至終都是少年艾莉絲自己的旅行,是只有一個主角的旅行.

所以這張專輯裡曲子總是充斥一種空曠的距離感,帶著一點點寂寞跟一點點幸福的旋律

少年アリス的錄音分別在英國以及日本進行,

日本部份參與的音樂人仍舊是跟菅野有長期合作的夥伴.

這張專輯我最喜歡的部分在吉他的運用!老班底tsuneo imahori在Kingfisher girl裡面的吉他solo好精采啊!!!

(題外話:負責うちゅうひこうしのうた 弦樂部份的是弦一徹弦樂!他們是負責篤姬第一部分BGM演奏的團體喔!!)

我自己最喜歡的一首曲子是おきてがみ,是首幾乎只有鋼琴伴奏,有點甜蜜的哀傷的曲子.

那麼地安靜,彷彿要閉上眼睛靜靜睡去一樣.

還在納城的時候萬一開車時下起大雷雨,我總會不由自主的放起這首歌,把音量開大,享受那種被聲音包圍的感覺.

ちびっこフォーク 裡幾句沒有歌詞的吟唱襯著phil palmer的吉他彷彿讓人可以看見主角引述著卡夫卡的話時就要哭出來的神情.

這首歌也是唯一合音不單只有Maaya自己,還加上ilaria graziano(我很喜歡的攻殼插入曲I do跟I can’t be cool都是她唱的)!

曲風上來講有許多曲子偏向愛爾蘭民謠的風格,換成歌詞的話則是有多首曲子都是說故事的口吻,舉例來說:park amsterdam的故事超~可愛的!搭上弄臣的哥哥開的公車啦,把蛋糕分給國王吃啦,見到紅心女王啦,搭上熱氣球等等的.整張專輯就這首最有艾莉絲夢遊仙境的感覺啊!!!

不過這張專輯嚴格說起來我第一首聽見的是光あれ的不插電版本.

這首歌變動的拍子讓我目瞪口呆,

從約束はいらない時我就常常對菅野不按排理出牌的拍子或切分音感到驚艷,

那是如果我要改編成鋼琴曲-或者單純的說,光是想到要演奏會都很頭痛的編曲.光あれ不論是專輯版本(專輯版本的bass很精采)或者是不插電版本(但是不插電版本的在3:00左右的大提琴是神,那邊讓我想跟菅野求婚)在段落的銜接上不僅天衣無縫,還帶給人新鮮感.不過想必練習起來很辛苦吧XD…這是首聽了會精神一振的歌!

Maaya這麼多年來總是在調整唱法,而我最喜歡的也是她在少年アリス的表現,有著溫度跟情緒,有時候有點俏皮,有時候充滿著活力,有時候又好像受了傷一樣,儘管如此,少年アリス仍舊會一直一直的旅行下去吧

這張專輯總讓我想起穿越澳洲沙漠的in雁,以前我總是想問in雁那次旅行的目的.

或許那片無邊無際,隨著風吹會掀起浪潮的堪薩斯原野讓我有點了解了.

少年アリス,那是漂泊的旅人於綠色的原野之海吟唱的詩歌.

[專輯介紹]Kingdom Hearts Piano Collections

khpianocollections
[公式網站] Kingdom Hearts Piano Collections

[公式網站]作曲者:下村陽子

[公式網站]編曲者:亀岡夏美
[公式網站]編曲者:宮野幸子

[公式網站]演奏者:山田武彦

[站外連結]Square Enix Music Online
[站外連結]ファミ通.com:『ピアノ・コレクションズ キングダム ハーツ』ミニコンサートの模様を直撃! サプライズ続きのイベントに来場者も大喜び!!

[站外連結]- ワールドイズマイン -:Kingdom Hearts Piano Collections
[站外連結] Japanese Piano Collections Trailer
[站外連結]Japanese Making of the Piano Collections
[站內閱讀][專輯簡介]Drammatica-The Very Best of Yoko Shimomura

雖然是從Drammatica這張專輯才對下村多樣的編曲能力感到驚艷,但就現役的配樂者來說,菅野之後我第二喜歡的應該就是下村陽子了吧.
除了她的才華之外,我也非常喜歡她對待音樂的誠懇態度.網路上放出的預告以及Making片段更加深了我對這張據說是由Fans們票選出曲目的Piano collections寄予厚望.即使不是下村自己編曲,這次與過去FF的Piano Collections不同,啟用了複數表演者,由佐藤美和跟中山博之,以及山田武彥等數名有電影配樂演奏經驗的鋼琴演奏者更增添了變化!

那是在一個夏日的島嶼上,無意中開啟的門扉.

那是連接起無數世界的遼闊夢想.

01. Dearly Beloved
02. Traverse Town
03. Hand in Hand
04. Missing You ~ Namine
-Sonata on Themes of KINGDOM HEARTS-
05. 1st Mov. : Sora – Allegro con brio
06. 2nd Mov. : Kairi – Andante sostenuto
07. 3rd Mov. : Riku – Scherzo e Intermezzo
08. Finale : Working Together – Allegro vivace
09. The 13th Side
10. Roxas
11. The Other Promise
12. Concert Paraphrase on ‘Dearly Beloved’

這次的封面一看就讓人喜愛不已,下村在公開演奏會當日接受法米通訪談針對封面設計指出,與其說是傲嬌風格,不如說是又甜又酷的新屬性.

整張專輯以容易聆聽(Easy listening)為出發點作為構成.下村自己也是在學鋼琴的時候聽了發表會上演奏蕭邦的鋼琴奏鳴曲,希望自己也能夠彈得那麼好,而持續練習的.

這整張專輯就是以這樣的祈願展開的一個概念.所以也收錄了”超絕技版本”的Dearly Beloved.(專輯中的標題是演奏会用パラフレーズ)-雖說這版本初聽時一直讓我想到Rachmanimoff的鋼琴協奏曲op.18 第一樂章的中板XD而系列作中第一首完成的曲子就是為了PV而製作的Destati-還被問到迪士尼風格用這麼沉重的曲子好嗎?Destati的部分主題也有被運用在Concert Paraphrase on ‘Dearly Beloved’的開頭

如同下村在訪談中提到的,這次專輯中採用了奏鳴曲的形式.05-08的四首曲子正好是古典樂派時期開始興起的四樂章奏鳴曲,以Sora主題帶出 Allegro con brio(有活力的快板)後(第一樂章中還非常犯規的混了一句Roxas進去…QDQ…阿亞子聽到淚目)轉入較為柔和的Kairi,用 Andante sostenuto(持續的行板)傾訴故事,到了第三樂章則是加快速度,用 Scherzo e Intermezzo(詼諧曲與間奏曲)表現Riku主題.雖然在早期詼諧曲的確是比較戲謔的表現手法,但是用快節奏處理三拍子就削弱了小步舞曲的味道,甚至到了後期已經不再是如同標題的嬉鬧性質,而是一種氣勢磅礡的樂曲形式.Riku一曲的小調動機更襯托出這種情緒的醞釀以及揮灑. 終章的Working Together則用了Allegro vivace(活潑的稍快板)收尾.

這張專輯的編曲中我其實比較喜歡龜岡小姐的作品(01,05-08,13)的.大概是因為龜岡小姐本身就有作相當多的ACG作品,包括下村先前發行的Drammatica也是她負責編曲,其他還有鑼密茱麗啦,ドルアーガの塔啦,遊戲版的戦場のヴァルキュリア啦.THE LAST REMNANT啦,CHRONO TRIGGER クロノ・トリガー,甚至崖の上のポニョ的多首編曲.不過宮野小姐將Hand in hand 改編的讓人耳目一新.還有Namine一曲三連音跟1x連音交替的出現,處理得超級漂亮!負責編曲的龜岡以及宮野小姐兩人都是有著交響樂曲編曲背景的強者,也接受了下村希望在旋律中加入大量技巧的請願,賦予這些歌曲不同的風貌.

下村在訪談中提到鋼琴是”即使是貓也能彈出音色,誰都能演奏的樂器”.但也就因為這樣,由山田,佐藤,以及中山三位不同風格演奏者詮釋出來的就是相當不一樣的樂曲.在三人之中我比較喜歡山田的演出.不過大家都愛的Roxas以及同樣旋律發展出的The other promise是由中山ショパン(據說是他的自稱)演出.這兩首曲子的由來也很特別,本身也相當喜歡鋼琴的野村在製作過程中委託下村採用有大量鋼琴要素的戰鬥曲,因為呈現悲壯戰鬥感,相當戲劇化的The other promise就儼然變成了另一首曲子.

整張專輯雖然是由聽眾票選的曲目,不過在曲順的安排上相當有巧思.開頭以及結尾用截然不同的Dearly Beloved呈現這種在標題畫面就讓人噴淚的主旋律.寧靜卻又磅礡.甜美卻又令人潸然淚下…

那是在夏日的島嶼上,有著天空,海洋,以及大地的故事.

接下來就是期待Yamaha發這張專輯的樂譜了!!Yamaha所出品的Square Enix家作品的piano collections樂譜一向是與CD相同的編曲,我後來常去的Square Enix Music Online也多半把他們家的譜列為進階級,所以也只有Yamaha出的譜讓我可以安心的購買.

非常非常希望有機會可以練這張專輯的曲子.推薦這張專輯給喜歡鋼琴曲的朋友們.

Continue reading

[專輯介紹]The heart of everything

[官方網站]Within temptation
[文獻來源]The Churchill Centre:Be Ye Men of Valour: First Broadcast as Prime Minister
The heart of everythingWithin temptation,1996年由主唱Sharon den Adel與男友Robert Westerholt在荷蘭成軍,普遍被歸類為歌德金屬,歌德搖滾,或者交響金屬(主唱Sharon則是公開表明他們覺得自己屬於交響搖滾的樂團,並於稍後的訪談指出’我不認為我們是歌德樂團”)

這個被主唱強烈排除的歌德金屬/歌德搖滾標籤,基本上是種隸屬於歌德次文化的音樂表現方式,通常洋溢著黑暗,離世,悽美的旋律;並被比喻為”foreboding, sorrowful, often epic soundscapes”(不祥,悲傷,史詩規模的音樂)其中一部分更是常以柔美女聲與低沉而幾近嘶吼的男聲(通稱死腔)作強烈對比. 所以不難想見,與諸多負面意象(死亡,憂鬱,絞刑具)相近的這音樂類型,對於打進主流市場的WT來說也許會成為他們想要劃清界限的一塊.(說來有趣,另一個我相當喜歡的樂團L’arc~en~Ciel也是被歸類為視覺系,但也強烈聲明自己不是視覺系樂團…XD)

以WT的整體包裝來說,我仍然覺得他們強烈的受到歌德次文化的影響.主唱Sharon原本是服裝設計師,在幾張專輯大受歡迎之後不得不辭去工作專心樂團事務,但關於樂團服裝或者視覺設計的部分她都參與了很大的部分.她所設計的服裝也多半以馬甲,禮服,歌德袖的型態出現.不過在Amazon上可以發現個微妙的狀況,新樂迷一片好評的這張專輯對老樂迷來說卻是大失所望.或許也跟他們走向主流有關係吧.後期專輯的歌曲多半跟反戰,反家暴這類入世的議題有關,所以我可以同理他們不想被劃為哥徳金屬.(我個人倒是很欣賞這張專輯.搞不好我還沒辦法聽真的正統的哥德金屬咧XD)

除了主唱Sharon den Adel 及負責節奏吉他/死腔的Robert Westerholt 之外,目前的團員還有吉他手Ruud Adrianus Jolie,Bass手 Jeroen van Veen,鍵盤手 Martijn Spierenburg 以及鼓手 Stephen van Haestregt.在The Heart of Everything這張專輯裡,還包含了鋼琴,小提琴,大提琴,以及布拉格愛樂交響樂團(Richard Hein指揮)在他們於2008年九月發行的現場演唱DVD版本中更是把這些曲子作了嶄新的編曲.我本來就是聽音樂很雜食的人,所以同時有交響跟搖滾元素最投我所好了!!!

WT的曲子一開始乍聽之下會讓人想到Evanescence,一樣有死腔,搖滾風味,以及美聲的女主唱(PV也一樣都不知道在說什麼XD),曲子也多半有極為安靜->激昂->安靜這類反差的處理;在主唱來說Sharon的表現比Amy Lee還亮眼.除了有Frogiven一曲唯美的演出, What have you done 開頭使用氣音飄邈的唱法外,許多曲目像Celion Dion一樣紮實的漂亮高音很難讓人相信她能夠唱出在The heart of everything(東京演唱會版本)那種像Alanis Moresette有些粗糙又狂野不羈的歌聲.促使我買下這張專輯的是一首非常特別的曲子.同時也是The black symphony的開場曲目,Our solemn hour(連結是Black symphony的改編版本).相信很多人都聽過穿插在這首曲子中的邱吉爾演講,那是他在1940年就任首相後第一次公開演說.

I speak to you for the first time as Prime Minister in a solemn hour for the life of our country, of our empire, of our allies, and, above all, of the cause of Freedom.

這巧思一開始就讓我讚嘆不已,在曲式上的安排更是用短促,反覆,近乎宣誓的方式數次喊出Sanctus, espiritus(拉丁文中的Holy spirit;影片中約在1:06),強烈喊出反戰的宣言.這樣的壯大,莊嚴的氣勢每每讓我想起布蘭詩歌(Carmina Burana), Carl Orff 在1935/36以中世紀藏書布蘭詩歌中的24首詩歌譜寫而成,其中最有名的一段樂章就是O Fortuna(聯結是阿亞子最喜歡的三百壯士版本XD,我想說的部分從1:15開始).ACG曲目中也不少這樣的潘朵拉曲,比如說菅野在Escaflowne中的Dance of curse,光田康典在Xenosaga Ep1所配的The miracle,或者Revo(Sound Horizon)在 Chronicle 2nd 聖戰與死神中數度唱頌的Chrono Velesa!(約從1:29開始的地方)植松伸夫在FFVII/AC的One winged angel(我個人喜歡AC的版本很多,約1:15開始)中的Sephiroth都是.這些合唱的部分多半用了小調才有那種肅殺,或受命運擺佈的氣氛.這種急促,有著壯闊格局的,果然非常適合需要戲劇化配樂的作品呢!

底下放上前文中所提及的曲目.如果懶得點連結去聽的話就請直接從下面的你水管連結(按照上文出現順序排列)聆賞!

Continue reading

[介紹]歌う人-KOKIA ♪ Love is Us,Love is Earth

[站外連結]KOKIAWEB
一直以來都非常喜歡KOKIA的音樂,也因此相當難以下筆,
一方面也是我自己很清楚全部都推薦不太可行,但KOKIA的作品總是很讓我取捨…
所以這次很克制的沒有放太多影片…我已經很克制了!!!
趁著St. Patrick’s Day的節日(是愛爾蘭的節日),就把目標集中在KOKIA的愛爾蘭音樂吧.

世界的KOKIA
喜歡KOKIA,是因為她運用聲音的魅力,世界格局的歌曲,
以及有點天然呆,但是總是關懷著人們的個性.
本名為亜紀子(AKIKO)的KOKIA在兩歲半時就開始接觸小提琴,
當同齡的孩子們熱衷於玩具的時候,KOKIA則是偏好鋼琴.
因為這樣對音樂的喜好,10歲時KOKIA的父母讓她到美國參加暑期音樂學校,
當時語言完全不行的KOKIA因為沒辦法溝通常常在宿舍抱著棉被哭.
直到一天同學將小提琴遞給她示意要她拉拉看,
KOKIA於是赫然發現,當她開始演奏後,無須語言溝通,朋友們紛紛以長笛,鋼琴加入演奏.
同學告訴她:你的語言不就是音樂嘛?就算不是用英文,我們還是可以溝通的唷!
就這樣,小KOKIA打開了心扉,甚至到了該回日本的時候都不想回家了

鞏固了對音樂的喜愛跟同等的技巧之後,
用本名AKIKO(あきこ)倒過來的コキア(KOKIA)這個名字,她在大學期間就出道.
正式發行的單曲甚至得以跟菅野大神的合作.
而後ありがとう…一曲於香港以及台灣走紅(還在2001年到台灣參與了跨年倒數)
(這首曲子大概是改編數最多的…每張best都來一個新版本.最喜歡pearl版的)
與廣告,動畫,電玩的合作加上在亞洲各國的人氣印證了KOKIA的實力
不過,她並不只受限於亞洲.2006年之後進軍歐洲市場,也讓她決定成立自己的品牌Anco & Co.,更加自由的創作.
所以雖然我曾經想過為什麼KOKIA好像沒有我想像中紅…但那是因為,她可是世界的KOKIA的緣故吧!

VOICE
KOKIA就像是三稜鏡,音樂交給她總是能折射出不同的光彩.
主修聲樂的緣故,KOKIA可以很輕易的唱出渾厚的聲音,
她的聲音縱使像愛的輪廓這樣厚重的編排也不會被吃掉.
節錄我在2008年11月在exblog的寫I believe ~海の底から~ 日記(哇距離我貼這影片已經好久了):

我一直覺得KOKIA的歌是聽不聽得懂歌詞都沒關係的
這首歌我喜歡LIVE大於錄音室的版本.
雖然後半段有點飄.但是無損整首歌如同從心底吶喊出來.穿透海洋的那種祈願.
有點rough,但是又那麼純淨的聲音.

2009年的演唱會她又唱了一次這首歌曲

除了這樣較為激昂的歌曲之外
不可思議的是,她也能夠彷彿輕輕訴說地唱出小さなうた這樣纖細的高音
或者像おばあちゃん這樣,有點孩子氣,好像很容易受傷的聲音

一曲現場的粉紅象不只可以看到KOKIA跟完全搞不懂歌詞的外國人的互動,
更可以聽見這人前輩子是樂器的功力…

KOKIA對於聲音的拿捏,還有呼吸的控制相當拿手,尤其在現場演出更可以感受到她(可怕的)實力
縱使是念經一般的旋律被她一唱就變得動人無比.


(花跟Usaghi兩首都推現場Live的版本!!!)
一般來說技巧那麼好通常會帶給人一種過於精準以致於太過冰冷的感覺,
但是KOKIA的曲子相對來說總是給人溫暖,蘊含著冬日的陽光一般的溫度及色彩.

KOKIA的專輯中,Pearl: The Best Collection固然選了許多好歌,VOICE也是曲曲動人的專輯
但我印象最深的其實卻是愛爾蘭風格,於2009年發行的Fairy Dance .

說到愛爾蘭音樂,大家最容易想到的大概就是大河之舞(踢踏舞)那樣的旋律吧,
事實上,絕大多數的愛爾蘭民謠也正是為了舞蹈所作的曲子.
通常都是以一段旋律隨便演奏者想要重覆多少次.
主要的樂器以提琴(fiddle),愛爾蘭長笛及錫笛(Irish Flute& Tin whistle),愛爾蘭風笛(Uilleann pipes)為主,
也會搭配手風琴/口風琴或者愛爾蘭豎琴;近代也常常使用斑鳩琴或吉他,鈴鼓跟口琴.
KOKIA在現場演唱’song of pocchong ~雫の唄 ‘的時候也可以在舞台上看到許多這樣的樂器,甚至還有踢踏舞演出.

Fairy Dance,意象最完整的一張專輯,可說是名符其實的愛爾蘭印象音樂哪
(去年在Vanderbilt在學期間去聽了一段愛爾蘭人的傳統民謠演奏之後就一直很想寫這段,拖了超過一年才寫出來啊啊啊啊….)

創作
歌詞上不只使用日文或者英文,KOKIA總是很喜歡大膽的嘗試義大利文,愛爾蘭文,甚至獨特的造語(將日文拼音倒裝來唱),在調和一曲中更是用數字取代英文)
總是會被KOKIA的歌詞感動到,可以感受到她對音樂以及世界的愛.
她的創作也時常跟她的感動或者聽到的故事相連
不只為了911事件到紐約街頭發送的萬本Music Gift(可恨我晚了一兩天到沒能摸到生KOKIA)
那首私にできること更是為了鼓勵震災的人們所作的曲子

雖然KOKIA是個足以應付各種編曲的歌手,但是我果然還是喜歡很簡單的編曲所襯托出的,她的聲音的純粹-當然,真的要說的話我其實覺得她的強項不在自彈自唱XD
2009年,爲了慶祝正式出道十週年,KOKIA一口氣推出了Kokia Akiko: Balance 及Akiko Kokia: Balance.兩張專輯分別收錄了大小寫的Infinity就是個不同編曲不同享受最好的例子.

(我自己是比較喜歡小寫inifinity)

因為自己也喜歡自彈自唱的緣故,所以儘管她的編曲總是很簡單,
但我就是喜歡那樣簡單的KOKIA藥曲.彷彿有治癒人心的力量,聽了就會有精神的曲子不在少數.
今年以來一邊聽著配合Ar tonelico3的幾首曲子,一邊期待3月底的新專輯Real World.
這次更是特別跑到了撒哈拉沙漠去收集素材.
期待KOKIA的新曲子,也希望有一天可以到歐洲去聽她演唱!
(至於為什麼是歐洲…純粹只是因為歐洲場子小比較親密XD)
以下放上CM