Baccano!系列

1931,禁酒法實行期間的美國,於芝加哥發車,前往紐約的橫斷大陸列車-Flaying Pussy Foot號.
“全部把手舉起來!”拿著機關槍的黑衣人從餐車的一邊出現
“給我趴到地上去!”走到餐車走道中央的白衣人露出狂妄的笑容揮舞著手上的槍枝
“通通不許動!”亮出小刀的小混混從餐車的另一頭將門打開.

這就是我喜歡Baccano!的程度...(五本中文的感謝阿奈子=w=)

這就是我喜歡Baccano!的程度...(五本中文的感謝阿奈子=w=)

這是Baccano!動畫第三集片尾前的劇情,也是三集鋪陳後劇情像火箭般一路向上飆揚突破大氣層的開端.
Baccano!源於義大利文中的混亂,用日文念起來(バッカーノ!)則像是笨蛋的!這樣有點荒謬又趣味橫生的標題,是成田良悟從2003年開始撰寫發行,至今已經有16本系列小說.在2007年由(製作群)改編成動畫,廣播劇及NDS的遊戲.從動畫入門之後忍不住一片接一片一本接一本的迷上了這個混亂的世界.

這是一年半以前寫的文章(喂)可是因為作者太任性寫的系列太多,這一年半以來也沒有改變什麼.
這篇文章希望能夠簡單地介紹一下這部作品中主要的事件.
成田的作品中,書迷們將Durarara!暱稱為首,吸血暱稱為血,而Baccano!自然就是故事主軸的”酒”
小說的部分,主要的舞台有三個年代,分別是1700年代,1930年代,以及2000年代.我個人最喜歡的是1934跟1710篇
“不死”這種議題很容易處理的很沉重,但是成田筆下的不死…透過這些有特色又死不了的角色,可說是有一種笨笨的可愛感
可是因為大部分都不會死(傷腦筋哪~~)加上作者得了每本小說不寫新角色會死的病,所以有特色有魅力讓人無法無視的角色少說就有上百人,角色數量多到這種程度還都如此立體,而且還不會有人格分裂的問題(不會有讓你覺得不像這個角色的發展).

小說開頭都會有彩頁,而且都會有小短文,通常是作中角色對其他角色的評語,每本彩頁的副標題也都會有一定的主題;透過這些評語不僅凸顯了被描述角色的特質,也呈現出說話角色的特色,還有角色間的關係.

動畫
[動畫官網]

本篇13集,加上特別篇3集總共16集的動畫不可不提的就是風格獨樹一職的OP,
這個創意延伸到後來的Durarara!!,深刻的顯示出這製作小組的鬼才.

雖然說更動了一些內容,不過將1930的卡莫拉不死酒事件,1931的橫斷大陸列車事件,以及1932年尋兄事件巧妙的融合在一起
如果只是按照時間軸來陳述就失去了它的魅力,製作小組採用的是跳躍式以及多重視點的描寫法,
在不同時間的劇情間以不同角色為中心描述故事,對於不注意看的觀眾來說可能會覺得很混亂;
但是我對於這種一片一片線索拼湊出的拼圖,而OP中出現的一些伏筆到很後面才回收的這種手法非常欣賞.

動畫的第一集中,透過新聞社副社長及助手Carole點出了這個故事沒有既定的開頭及結尾,
在第一集就幾乎讓所有的角色都出場,點出了所有的事件…
坦白說我第一次看的時候是一頭霧水(原作迷大概就不覺得)
當初還跟推薦這部給我的nadir抱怨說這動畫是不打算讓原作迷以外的人看懂嗎…

但是!

大約到了中段之後我就是一直處在”啊原來如此”的恍然大悟狀態,看完十三集回頭看一,二集更是忍不住會心一笑!(尤其是森田成一所配音的年輕車掌(片頭還故意不打他名字!)的真實身分曝光(這梗鋪了少說有N集才回收)的那一瞬間!!!)所以整個看完再回去看第一集就會覺得人生實在是混亂地太美好了(Y)

不過也因為角色很多,一直用不同角色視點切入,
所以第一集被形容”感覺很像主角”的Firo的聲優吉野也忍不住吐嘈說雖然被人家說是感覺很像主角,但是後來一直被告知這集可以用之前的錄音就好所以根本不用去錄音,到最後他都搞不清楚故事發展到怎樣了OTZ.
(Baccano!的動畫在聲優方面可以說是可圈可點到後來我在看小說時都會自動帶入他們的聲音,其中最可怕的三個分別是Ladd(藤原),年輕車掌(森田)跟Graham (杉田)…這三個人配的讓我無法忘懷…)

在腳本跟分鏡上都沒話說,作畫大概都有中上的水平,音樂部分則是有不少爵士樂,然後我覺得作曲的吉森信應該很喜歡古典音樂,Durarara!!也有使用之外,Baccano!中也採用了相當多古典音樂,特別是有些是用卡門的旋律為基調來改編.看到同個製作團隊的Durarara!那麼受歡迎,我真的好希望他們可以繼續做劇情量超豐富的1930年代呀~~~

我想,我喜歡Baccano!的有一點說不定跟大家喜歡Durarara!!一樣吧.就如同Durarara!!中描述池袋的景點會引起大家的共鳴,當我看到曼哈頓的場景,中央車站的戲,或者發生在中央公園的故事都會很high的想啊我去過!首動畫續篇希望(敲碗)!!!!

因為動畫也有一段歷史了(2007年11月播畢),而且除了1930-1932之外也採用了一些33跟34年的情節,因此在故事的簡介上還是以小說為主.
接下來的小說劇情會有劇情洩漏,希望自己體會驚喜的請不要往下看喔喔喔

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電玩交響曲:用聽的幻想詩篇

回想起來,開始在自己的blog上面介紹電玩音樂的交響樂團演出已經是2007年的事情了
(詳情請見[Visual symphonies][弦奏楽団成立…])

一直都覺得各種各樣的音樂都很好,簡簡單單的鋼琴編曲我喜歡,磅礡壯麗的交響曲我一樣愛得不得了.
而大概因為與動漫比起來,電玩有更多機會機會輸入歐美,這裡的樂團有越來越多越來越專業的趨勢!!
隨著網路以及錄製/後製技術的發達,也越來越能夠在網路上不經意地發掘到令人驚喜的演出片段.
接下來要介紹的樂團們就是在隨意的點閱中打到我的一些團體/演出.

首先當然是介紹過無數次的Eminence Symphony Orchestra
位於澳洲的Eminence明年跟墨爾本交響樂團合作的Video Games Unplugged: Symphony of Legend(電玩不插電:傳說交響曲)感覺好讚啊QXQ
趕快來複習一下Eminence早期的錄音 (像這首汪達的一號主題曲)

Eminence其實出了一張新海誠的印象專輯Promise我個人非常推薦這張.(除此之外,他們也負責了涼宮春日的消失的OST.)
一邊聽著,一邊忽然發現美國的馬里蘭大學居然也不落人後的成立了一隻Gamer Symphony Orchestra.
他們的編曲都自己來還開放免費下載!!
雖然是學生的演出難免會有些小差錯但瑕不掩瑜,快來聽聽四手聯彈版本的Odin Sphere主題曲!

同樣起源於美國大學,由波士頓Berklee大學音樂系畢業生所成立的Video Game Orchestra是較小編制的室內樂團,
他們演奏的Chrono Cross – Time’s Scar 好精采!!小提琴手請嫁給我!!!

跟前面介紹的單純由愛好者組成的樂團比起來,
在Square Enix主導下成立的Play!Symphony,顯然資本額就大很多XD
不論是成員的編制,現場的視覺(三個投影螢幕),演出的精彩度,甚至是由植村親自譜寫的開場曲…
一整個玩很大!!!
他們2009年在布拉格錄製的專輯則是由捷克愛樂室內交響樂團所演出.
另外一個電玩音樂交響曲的表演主場是位於德國的Symphonic Game Music Concert, 跟Play!Symphony似乎有很深的淵源.
不過礙於我看不懂德文他們英文版的網頁資料又不多…
只知道是在2003至今每年都會有的年度的歐洲版電玩音樂饗宴.
看不懂網頁沒關係!!youtube上有放完整的演奏會呀!!!

指揮Arnie Roth也有在倫敦的演出,來一下去年的演奏會Symphonic Fantasies
(很常跟他們合作的鋼琴手Benyamin Nuss後來自己有出一張專輯我有聽!!)

Last but not least…
有到訪過台灣的Video Game Live 顯然領土最大.
除了固定在北美的演出之外,最近也有在南美開始演奏會,更不用說是造訪過亞洲(而且官網的2012年行程已經放了台灣啦!!)
雖然美系遊戲的比重與其他樂團比較起來好像佔比較多…我常常會處在不熟的狀態.
不過大家聽得高興就好!!像這首Medal of Honor我就很喜歡

VGL的Tommy真是太會講話了QxQ
因為刻板印象就是打電動的不會參加交響樂的音樂會.會參加音樂會的不會打電動
希望創造出一個不只是電玩愛好者,並且是家族可以來同樂的一個音樂會.
甚至是讓很多人第一次攜家帶眷來參加音樂會.
台灣在VGL與台北市立交響樂團之後,也漸漸開始有像台北市民管樂團與歌手合作開啟了ACG音樂演出的新編制.
倫敦愛樂都在我一邊慢慢寫這邊的過程中快要發行一張叫做The greatest video game music的專輯啦!!